ai如何彩绘多肉植物图案_矢量线条彩绘多肉植物图案图文教程
在Adobe Illustrator(AI)中彩绘多肉植物图案是一种将自然美与数字艺术技巧结合的过程。首先，你需要观察和理解多肉植物的基本形态和色彩特点。可以从实际的多肉植物或图片中获取灵感，注意它们的形状、纹理以及颜色的层次和渐变。接着，在AI中开始绘制，首先使用钢笔工具或形状工具来勾勒出多肉植物的基本轮廓和形状。
这些形状通常包括圆形、椭圆形或者不规则的几何形状，模仿多肉植物的叶片和茎。然后，通过使用渐变工具和色彩调板，为画作添加生动的颜色和渐变效果，这一步是创造真实感和立体感的关键。在这个过程中，要特别注意多肉植物叶片的独特色彩变化，如绿色、紫色、蓝色或粉色的渐变。
此外，为了增加真实感，可以添加一些细节，如叶脉和小斑点。通过这些细致的观察和精确的绘制，你将能够在AI中创造出栩栩如生的多肉植物图案。
ai彩绘多肉植物图案方法步骤
灵感来源：
本教程内演示的案例来自我的原创作品系列【花木为植】
草图过程
画草图当中去探寻各种可能的表现方式，找到更好的表达，这就是这一过程的意义。
设定线条样式
打开AI，新建一个1600px*1600px，文档大小和线条的尺寸会发生关联，如果你是临摹，可以按照我的尺寸开始。
首先我们要确定我们即将要绘制的线条的尺寸，在这里我们设定为线条的尺寸为16px，这个尺寸的线条看起来是比较肉肉的感觉，但依然有一定的灵动性。当然根据画面的布置，我们会根据实际情况安排比较接近但尺寸不一的线条，这是比较灵活的调配。
对线条的色彩也进行一定的规划，使之符合风格的统一性。
绘制植物轮廓
用线进行表达，顾名思义就是采用线条来组成物体对象的外轮廓，因此我们就开始用16px的线条来绘制多肉的外轮廓。
STEP 01
一小片叶子的绘制是非常简单的，可以采用钢笔工具实现，但要组合多个叶片，就需要视觉上的整体的协调性。这可以根据我们的草图来进行。
在线条上要仔细斟酌，每一段线条的弧度都需要优化，我们不仅仅是再现物体。特别是在微妙的细节上的调整要到位。
STEP 02
按照以上的步骤，继续绘制完整个叶片，这时我们会发现有很多需要提升的细节：
1)线与线接壤的位置，有时候会露出线的端口，这在视觉上会出现小瑕疵，这在很多初学者在学习矢量线性插画时经常犯类似的错误。
2)部分线条安排过密，造成这部分视觉的紧张，整体看上去有种杂乱无章之感。
STEP 03
解决这两个问题，我们可以参考下面的做法：
1)调整线条接口处的锚点，使之严密缝合。
2)过于紧密的线条虽然符合草图上的绘制逻辑，但是在较粗的线条表现时，需要将线条减小尺寸来解决。
3)优化整体的线条布局，使之看上去更协调
这里的线条具有一定的尺寸宽度，因此我们必须关注到线条本身的表现，以及线条内部中空的形状表现。这和尺寸较小时的细线条图案不同。
STEP 04
继续绘制右边的叶片，注意分配好叶片形状之间的关系。
STEP 05
再绘制左边的叶片时，个别线条在转折部分如果角度过于小，就会形成一个非常尖锐的角状，这时，如果不是必须的情况下，就要将线条的边角改为“圆角连接”。
STEP 06
最后绘制上方的叶片，这时候的叶片已经相对比较小了，因此线条的尺寸也要相应变细。最后整理这四个叶片相互的布局位置。
绘制盆栽容器
容器的形状在草图上我们已经有所体现，接下要做的是将其实现成为矢量形状。
STEP 07
我们要抓住所画对象的基础形，在这里可以从绘制一个矩形开始。然后再矩形的下半部分的位置绘制一条线。
STEP 08
在后面添加的这条直线的水平位置上，在矩形的边框线上增加两个水平的锚点。然后把这条直线延长。
然后分别拖动这两个锚点到直线延长的端点处。
STEP 09
然后删掉直线，把上一部左右两边锚点所形成的直角变为圆角(通过拖动内部的小圆点就可以实现)。
STEP 10
再增加下方的底座的部分。同样利用增加矩形，然后将矩形的直角变为圆角的方式，这时矩形的上方的那条边可以删减。这样就能很好与目前的形状融为一体。
STEP 11
把容器放置与植物合适的位置，调配好它们之间的位置关系。然后采用形状生成器工具将彼此遮挡位置的线条删减。
STEP 12
这时可以给部分叶片增加茎干的线条。这里整体看上去线条还不够“肉感”，因此我选择把图形整体缩小，在线条尺寸不变的基础上，整体的轮廓线就会看上去更粗壮。
如果你的线条因为缩小图形也相应缩小了，你需要进入到【编辑>首选项>常规】，保持“缩放描边与效果”这一栏是未被勾选的状态。
形状上色：渐变中的色彩秩序
STEP 13
上色前，让我们对整个线条做最后的优化，然后再进入【对象>扩展】，将线条转为可填充的形状，然后把它们全部进行合并。
STEP 14
让我们运用渐变色，先做一个渐变的色板，这个色板将会运用到我们的图形当中。虽然是渐变，也需要考虑到主色、次色等色彩秩序关系。比如在这里，我们的主色是粉色，次色是薄荷感的蓝绿色，色彩的渐变也主要在这个范围内发生。这将是整个色彩的主要基调。
STEP 15
运用形状生成器工具，在选中了形状对象的情况下，就能轻松给图形中空的部分上色。而这时，我们挑选色板当中其中一个渐变色板，首先对最大的那一丛叶片进行上色。
当然，大家可以观察到这样的填色过程非常快，但是色彩非常粗糙。于是，需要我们略调整每个渐变的方向，以及渐变色色彩的微妙变化。
STEP 16
接下仍然可以采用这样的方式来给剩余的叶片上色，需要注意的是色彩的平衡和控制。让渐变变得灵动起来~
STEP 17
最后给容器上色，容器分为两个部分：身体和底座，但是色彩的差别也不要太大，尽量保持一体。
刻画光影
让画面变得丰富可以有很多方式，其中一种就是增加物体的阴影。这时，我们选择性的给物体增加阴影，这一过程中并不是所有阴影都要一一俱全，而是要照顾到整体的审美水平之上，给色彩增加更多不同的层次。
STEP 18
首先让我们给叶片增加阴影，采用绘制出相应的形状，再降低该形状的透明度。
STEP 19
继续绘制剩下的阴影，注意是要“选择性”的。
STEP 20
最后绘制容器的阴影，采用的是同样的方式，只是在器皿的底部可以多做几个层次。
STEP 21
再给整个画面配上高光，以及整个装饰渐变背景图案。到这一步也就完成了：
用线精神
线条是我非常喜欢的一种元素，这和平面构成的“点、线、面”三个属性中的线还有所不同。线条是更为具体的，也更重视个性特征。不用提手绘这种比较具有个人印迹的画法，即使是矢量软件的线描，也能或多或少展示出描线人手下的表现力。有些线条尺寸、端口表达略不同，整体看上去就完全是不同的气象。
中国的文字首先就是一幅线描画的作品，可见线条这种元素在我们的文化中是非常基本的存在。而要用好线条，在软件当中最重要的是要关注到线与线的关系：端口是否收紧、线条相交是否自然等等。
线条技法上升到一定层面，一定会有另一层世界。葛饰北斋在他晚年的时候，画了一辈子的线条画，最后依然觉得75岁以前所画的都不值一提。可见用线的领域其深度可以延续多久。但愿我们都能继续精进，持续发现用线的精神所在。
